MICHAEL CIMINO O EL CINEASTA MALDITO

Cuando en mayo entré el post recordando la existencia de una enorme película digna de ser recuperada: “La puerta del cielo” de Michael Cimino, poco podia imaginarme que al autor le quedaban solo un par de meses de vida.

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Hace poco me enteré de que, a primeros de julio, Cimino había fallecido. Creo que su muerte no tuvo demasiado eco en las noticies generales, solo lo tuvo en las publicacions específicas sobre cine. No era una persona querida ni admirada, al contrario, se le puede considerar un ejemplo paradigmático de cineasta maldito. No obstante, para algunos entre los que me incluyo, sus pocas películas (solo siete largometrajes en 24 años) fueron importantes constituyendo un símbolo de la resistència de un tipo de cine que, lamentablemente, ha perdido la batalla frente al cine infantilizado y palomitero que nos invade desde finales del siglo pasado.

 

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El cine Borrás en los años del blanco y negro

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Así era una entrada de cine

 

 

 

 

 

Mi relación personal con el cine de Cimino empieza con una situación curiosa e insòlita. Una noche de principios de los ochenta se anunció la proyección única y especial de “La puerta del cielo” en la pantalla de uno de los cines históricos del centro de Barcelona: el cine Borrás de la plaza Urquinaona, posteriorment transformado en teatro. La sorpresa la tuvimos al entrar en el cine y encontrar que estaba cerrado. En el vestíbulo habían cuatro persones más esperando y un responsable de la sala, quizás el dueño, que pretendía no abrir el cine si no había, como mínimo 10 espectadores. Faltaban pues 2 más. Después de una negociación, aceptó abrir y pudimos ver la película sin más inconvenientes. Ya teniamos conocimiento de los problemes que había tenido la película de Cimino en los cines americanos. Una película carísima y que tocaba un tema vidrioso, la emigración y las luchas internas entre los colonos aposentados y los campesinos inmigrantes que resultaron masacrados por pistoleros profesionales. Un drama que ocurrió realmente en el Wyoming de 1870.

El fracaso económico de “La puerta del cielo” fue la excusa de las grandes productoras para arrebatar el creciente poder que habían obtenido los principales directores durante las décadas sesenta y setenta. Scorsese, Coppola, Friedkin e incluso Spielberg, entre otros, sufrieron un cambio de status importante. En realidad lo que ocurrió fue un reflejo del cambio substancial en la sociedad norteamericana de principios de los ochenta. El 20 de enero del 81 se inició la presidencia de Ronald Reagan y todo cambió. Las productores, el cine en realidad, se anticiparon al cambio.

 

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Michael Cimino quedó muy tocado por las alternativas de su película. Cinco años después rodó otra gran película “Manhattan Sur” que también fue un fracaso comercial a pesar de su calidad. “Manhattan Sur” es el último eslabón del tríptico que, sobre la historia americana del siglo XX, construyó Cimino. “El cazador” y “La puerta del cielo” son los otros dos.
En 1998, Cimino rodó su última película, “Sunchaser” también con nulo éxito de taquilla. El número de sus proyectos sin continuidad es elevado. Físicamente fue cambiando notablemente adquiriendo un aspecto andrógino que no le abandonaria hasta su muerte.

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En los títulos de crédito de “El cazador”, Cimino incluyó la “Cavatina” de Stanley Myers. En este vídeo se puede apreciar la interpretación de John Williams con la guitarra acústica.

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VIVIAN MAIER. LA NIÑERA FOTÓGRAFA — En el campo de lavanda

La historia, en sí misma, ya es excepcional. En 2007, un joven investigador de la historia de Chicago, John Maloof, compra a precio de saldo en una subasta de barrio parte de las pertenencias de una anciana desconocida llamada Vivien Maier. Estaban amontonadas en cajas en un almacén porque la mujer tenía la manía de […]

a través de VIVIAN MAIER. LA NIÑERA FOTÓGRAFA — En el campo de lavanda

CON TACTO

Arte y sensibilidad.

En el campo de lavanda

Las primeras sensaciones que tuvimos al nacer fueron a través del tacto.

Las contracciones que nos expulsaron al mundo, el  cambio del fluido caliente que nos envolvía por la ligereza del aire, las manos que nos recogieron, la quemazón al respirar que nos provocó el oxígeno en los pulmones.

Ese humilde sentido fue el que nos presentó a la vida. Luego vino lo demás, el sonido, la luz a través de los párpados cerrados, el olor de nuestra madre, el sabor de su leche.

Y de ahí llegamos al Todo.

Sirvan estas líneas de pequeño homenaje, a través del arte, al quinto de nuestros sentidos, para recordar que aunque a veces es considerado como el último, éste no es el menos importante. Para no olvidar que un día fue el primero.

UN TAPIZ. UNA PINTURA.UNA ESCULTURA. UNA CITA Y UNA POESÍA

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De la serie tapices del unicornio:El quinto tapiz…

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PEQUEÑOS DIOSES

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A propósito de un poema de Gil de Biedma

A veces, sólo es necesario un segundo para entender que la vida va en serio, que no se comprende más tarde.

Aquella mañana, como todos los otros jóvenes, él venía a entregarse al vacío desde el puente, a saltar por delante, a burlar la gravedad en el último momento con el freno de una cuerda.

Quería sentir la adrenalina, colmarse de orgullo y de  gloria, notar algo parecido a lo que sienten los dioses cuando son adorados.

Para él, el miedo, el riesgo y la muerte eran sólo efímeros compañeros de viaje, importantes durante el camino, pero pronto olvidados al desaparecer.

¿Cuánto dura un salto? ¿Tres, cuatro, cinco segundos? ¿Uno?

En aquel mínimo espacio de tiempo asomó la desagradable verdad. Y miedo, muerte y cuerda se unieron a él acompañándole hasta el fondo del río para no abandonarle nunca más.

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AQUÍ SE DAN…

A veces pasear por Barcelona  sube la moral.

No tanto por lo que hay ni por  lo que ves, sino por las posibilidades infinitas de poder conseguir cualquier cosa.

Y es que ayer encontré algo que me encantó de entrada, pero luego pensé: no sé si quiero. No, no de cualquiera. Pero, en el fondo,  quizás esté bien así porque sí, así sin más. ¿Por qué no arriesgarme?  ¿Y si me gusta?

No entré, no me atreví, pero me han quedado ganas de probar. Sí, lo he decidido, hoy vuelvo.

Ya os lo explicaré.

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EL PRIMERO

Lo puedo tocar. Lo miro. Lo huelo.

No pesa mucho. Es suave. Negro, brillante.

Tiene el dibujo de un ojo en el centro.

Sigo sus contornos angulados con el dedo.

 

Es tan nuevo… Es un recién nacido que empieza a respirar.

Lo sostengo en una mano. Lo acuno en mi pecho. Lo beso.

Le hago una foto para cerciorarme de que no es una ilusión.

No. Es su primera vez y la mía también.

 

¡Qué extraña magia hace que los pensamientos se transformen en símbolos blancos y negros!

Que con sólo veintiocho de ellos puedan formarse palabras, ideas, historias y cuentos.

 

Desde que tú eres tú sé que ya no te tengo.

Desde que te di nombre y apellidos sólo espero que alguien se entregue a ti, que disfrute contigo tanto como yo lo hice cuando te escribí.

                                                                                       

EL OJO DE LA SERPIENTE

 

 

Sábado 23 de Abril en Barcelona.

Plaza Villa de Madrid esquina calle Canuda de 16 a 18 horas.

Taula de ACEC (Associació Col.legial d’ Escriptors de Catalunya)

SHERLOCK HOLMES: INVESTIGADOR DEL SIGLO XX

En 1887, la editorial británica Ward, Lock & Co. publicó en su revista Beeton’s Christmas Annual, una historia de misterio escrita por un autor escocés desconocido: Arthur Conan Doyle. La historia se llamaba “Un estudio en escarlata” y en ella aparecía un personaje que, con el tiempo, sería universal: Sherlock Holmes.
Un año más tarde, la misma editorial, la publicó en formato de novela cobrando el autor 25 libras esterlinas por todos los derechos.

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Arthur Conan Doyle era médico de carrera y aficionado a la escritura. Hasta la aparición de “Un estudio en escarlata” apenas tenía obra publicada. Como consecuencia del éxito popular de su personaje, decidió continuarlo escribiendo tres novelas más y cincuenta y seis narraciones cortas teniendo como protagonistas a Holmes y el Doctor Watson.

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Arthur Conan Doyle

 

 

Holmes es el arquetipo de investigador que utiliza preferentemente su inteligencia y su capacidad de observación y deducción para solucionar los complicados casos que se le presentan. Influyó decisivamente en la ficción detectivesca desarrollada a lo largo del siglo XX.

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Ilustración de la primera edición

 

 

 

 

 

 

 

 

El escritor creó a su personaje con unas características determinadas que le hicieron popular, muy querido por los lectores: excéntrico, misógino, excelente actor y también boxeador, toca un Stradivarius con maestría, experto químico y ligeramente cocainómano (cuando se aburre). El compañero de Holmes, el Dr. Watson, médico militar, es su contrapunto: racional, lógico y enamoradizo. Se da la circunstancia que Doyle le da el papel de cronista de la mayoría de las historias holmesianas, con la excepción de cuatro. Vemos a Holmes a través de Watson, es su punto de vista el que nos llega por lo que se trata de un personaje mediatizado por otro.

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Basil Rathbone, uno de los Holmes más populares

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Conan Doyle no solo escribió las aventuras de Holmes, su obra es extensa incluyendo temas de ciencia ficción, novela histórica, poesía y teatro. En relación con su personaje estrella se da la circunstancia de que, en pleno éxito, se encontró agobiado por el personaje y decidió acabar con él, en el relato “El problema final” describe su muerte a manos de su archienemigo, el doctor Moriarty. Fue tal la presión que tuvo que sufrir por parte de los adictos que, después de diez años de aguantar súplicas y amenazas, lo hizo reaparecer en el relato “La casa vacía”.

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Sherlock Holmes protagonista de un cómic

 

 

Sherlock Holmes nació en una revista de finales del siglo XIX pero se trata de un personaje completamente del siglo XX. Son incontables las versiones sobre él, en todos los medios audiovisuales: Cómics, Seriales de Radio y Televisión y por descontado películas. Es un personaje sumamente cinematográfico y, al igual que otros arquetipos literarios comentados en este blog, como Tarzán o Drácula tiene cuerda todavía.

ODALISCA EN GRIS

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“Grisalla: técnica pictórica basada en una pintura monocroma que produce la sensación de ser un relieve escultórico. Fue puesta de moda por diversos pintores en el siglo XIV, quienes la emplearon en bocetos y dibujos preparatorios para lograr un efecto de relieve mediante un claroscuro muy matizado, haciendo diversas gradaciones de un solo color, generalmente gris o amarillo oscuro, buscando un color lo más cercano posible al de la piedra.”

Fue difícil conseguir entradas para ver la exposición de Ingres en el Museo del Prado. Hacer cola en la taquilla, esperar a la hora asignada para entrar a la exposición temporal, más colas… Oh, no, al entrar la gente se amontona delante de las primeras obras, claro, todos hemos entrado juntos. Corro, me adelanto a la turba y poco a poco, como por embrujo la gente se diluye, los cuadros aparecen casi íntimos, sublimes, sólo para mí. Me cuesta concentrarme…

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LA SEGUNDA VEZ

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Ayer volví a ver la película “El último Concierto”. Me impresionó más que la primera vez, quizás porque al saber lo que esperaba puede descubrir los detalles y ví lo que no se ve:

El concierto Opus 131 de Beethoven. Aquí lo incluyo integro, treinta y ocho minutos concebidos para ser interpretados sin pausas, lo que no permite afinar los instrumentos durante la ejecución de la pieza sino irlos adaptando a las variaciones de los demás músicos. En eso radica parte de su grandeza, es la misma manera con la que se interpreta nuestra vida.

Y un poema: Old Men de Ogden Nash. Una niña,  con su voz infantil, con su capacidad de leer recién estrenada, recita una poesía escrita en un vagón del metro de Nueva York. Nadie le presta atención, ni tan siquiera se dan cuenta de lo que está diciendo:

VIEJOS

La gente espera que los viejos se…

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