DRÁCULA, UN ARQUETIPO UNIVERSAL

El 26 de mayo de 1897, hoy hace 118 años se publicó en Londres una novela de terror que tendría una importància fundamental en el género. Un escritor irlandés de cincuenta años llamado Abraham Stoker fue su creador y la novela se llamaba “Drácula” “Drácula” es una novela escrita en primera persona utilizando la técnica epistolar, de memorándums y de diarios personales. Aunque se trata claramente de una novela de terror, trasciende los estilemas del género introduciendo tangencialmente temas como la sexualidad, el colonialismo o el papel de la mujer a finales del siglo XIX en la Inglaterra victoriana. Se podría considerar, también, una novela gótica y romántica. Todos conocemos sobradamente al arquetipo del “vampiro” y éste ya existía antes de que Stoker le diera nombre, forma y personalidad. El personaje de Stoker ha tomado innumerables formas en distintos medios: teatro, cine, comics, televisión, etc. perdurando vigorosamente hasta nuestros días. Bram Stoker bebió de diversas fuentes para su obra, algunas históricas como el príncipe de Valaquia, Vlad Draculea también llamado Vlad Tepes, «el empalador». Otras de ficción como la “Camilla” de Sheridan Le Fanu o “La tierra más allá de los bosques” de Emily Gerard y también de una novela alemana de autor desconocido llamada “El extraño misterioso”, traducida al inglés y publicada en 1860, en ella ya aparecían muchos de los temas vampíricos que ahora nos son tan comunes: los espejos sin imagen, la estaca en el corazón o la repulsión por los ajos. Drácula es un personaje muy querido por el cine, son incontables las versiones que se han realizado en diversas cinematografías, interpretadas por diferentes actores, desde el “Nosferatu” de Max Schrenk dirigida por Murnau en el año 1922 hasta el “Drácula” de Ford Coppola interpretado por Gary Oldman en 1992, pasando por los más populares y conocidos: Bela Lugosi y Christopher Lee. El personaje ha experimentado una importante transformación a través del tiempo, aunque algunos de los aspectos que le definen se han mantenido. Drácula siempre ha tenido un componente sexual destacado: los colmillos erectos, el mordisco en el cuello con succión de sangre que consigue captar la voluntad como si se tratara de un éxtasis amoroso, la propia sangre como elemento de seducción. Entre las muchas variantes que el cine nos ha dado del personaje vampírico, algunas francamente patéticas, hay versiones para todos los gustos, en el Far West, en el espacio y otras de corte paródico, me gustaría resaltar dos versiones diferentes pero muy estimables. Una en clave de humor pero de gran calidad: “El baile de los vampiros” de Román Polanski y la segunda la producida por Andy Warhol y dirigida por Paul Morrissey en 1974: “Sangre para Drácula” en la que llevaba el tema al extremo en cuanto a erotismo y sangre. Incluimos tres fragmentos del “Drácula” original de Bram Stoker. El primero es la descripción del conde, relatada por Jonathan Harker, la primera vez vez que lo ve. Se puede apreciar que la imagen de Drácula, que todos identificamos, es un personaje más joven, lleva una capa roja y sin bigote, no se ajusta a la descripción del personaje de Stoker: “Dentro, enmarcado en el umbral, se erguía un hombre alto y anciano, de largo bigote blanco, vestido de negro de pies a cabeza, sin el menos toque de color en su atuendo. Llevaba en la mano una vieja lámpara de plata…” El segundo fragmento, también relatado por Harker, nos lleva a un momento de seducción por parte de una de las servidores del conde. Stoker incluía en la obra escenes claramente sexuales, transgresoras para la época en que se publicó: “…pude sentir el suave y tembloroso roce de sus labios sobre la supersensitiva piel de mi garganta, el contacto de dos agudos dientes que la tocaban y se detenían allí. Cerré los ojos en lánguido éxtasis y esperé…esperé con el corazón anhelante” Y en el tercero y último podemos ver a un Drácula, con voz pròpia, airado y amenazando a sus perseguidores: “…las mujeres que todos amáis ya son mías, y gracias a ellas vosotros y otros pronto caeréis en mi poder, seréis mis criaturas, mis chacales para satisfacer mis caprichos y mi apetito…”

PETE TOWNSHEND Y «THE WHO»

Hoy, día 19 de mayo Pete Townshend cumple 70 años. ¿Y quién es Pete Townshend? Pues es uno de los mejores guitarristas de rock de la historia. Compositor de la mayoría de las canciones originales de su grupo y de tres ópera-rock, dos de ellas muy conocidas y llevadas al cine: “Tommy” y “Quadrophenia”. ¿Y de qué grupo estamos hablando? Pues de uno de los mejores y más influyentes de los años 60 y 70 y según algunos críticos el mejor grupo de rock en directo. Su nombre “The Who”

Peter Dennis Townshend había nacido en Londres y sus padres se dedicaban a la música, su padre saxofonista y su madre cantante. A principios de la década de los 60 formó el grupo en el que formaría toda su vida: The Who. Los miembros originales Townshend a la guitarra, Keith Moon a la batería, John Enwistle al bajo y Roger Daltrey cantando se mantuvieron siempre unidos y solo les separó la muerte de Keith Moon en el 78 y la de Enwistle en el 2002, el grupo (Daltrey y Townshend) ha seguido actuando hasta nuestros días con músicos de refuerzo contratados puntualmente.

En su comienzo, The Who fue adoptado como grupo emblema por las tribus “mod” que reinaban entre las juventud británica de los 60. Este fenómeno quedó reflejado perfectamente en su segunda ópera-rock “Quadrophenia”.
Una de las características del grupo fue su afición a destruir parte del instrumental utilizado en cada concierto. Guitarras, baterías y amplificadores eran destruidos ante el público al término de los conciertos. Podría haber sido simplemente un truco publicitario aunque también alegaban que su arte podía considerarse como arte efímero o autodestructivo.

A título individual, Peter Townshend, además de ser un magnífico compositor y guitarrista (era famoso por el movimiento de sus brazos como aspas de molino) se dedicó a la escritura toda su vida, como crítico de música en “Mélody Maker”, guiones, ensayos e incluso desarrolló una labor como editor en Faber and Faber

En el primer video tocan su primer éxito “I Can’t explain” y se ven unos Who muy primerizos, con una estética similar a los grupos contemporáneos: Kinks, Animals o Rolling Stones
En el segundo ya es el grupo arrollador sobretodo en el directo, con una versión de “Baba O’Riley” que conoceréis por ser la sintonía de la serie CSI New York. Seis años separan las dos actuaciones.

CINE Y LITERATURA: «DUNE» (como llevar un libro monumental al cine)

En 1965, un escritor estadounidense, Frank Herbert, publicó el primer libro de una saga de ciencia ficción que revolucionó el género llevándose los más prestigiosos premios: el Hugo y el Nébula. La saga se llamaba “Las crónicas de Dune” y el primer libro “Dune” que inmediatamente se convirtió en un gran éxito de público y crítica. “Dune” no es sólo un libro de ciencia ficción al uso, temas que en años posteriores llenarían las estanterías del género sci-fi: la ecología, la supervivencia de la especie, la política, el poder y sobre todo la religión ya se encontraban entre las páginas de esta obra. El propio autor continuó la saga con cuatro obras más aunque lo esencial ya se encuentra en el primer y mejor libro de toda la serie. Hemos dicho que Dune revolucionó la literatura de ciencia ficción ya que el autor abandonó los avances tecnológicos que imperaban hasta aquel momento, para centrarse en sus temas más profundos, más intelectuales y eso hizo que Dune fuera una nueva ciencia ficción más provocativa y atractiva. Ya en los años 70, Hollywood empezó a intentar pasar “Dune” a la pantalla, pero por causa de su complejidad todos los intentos fracasaron. No fue hasta dos años antes de la muerte de Frank Herbert, en 1984, que cayó la tarea en manos de un director relativamente novato, con solo dos películas de culto en su haber: David Lynch David Lynch, el mismo que seis años después iba a sentar las bases de lo que sería el boom de las series para la televisión con la seminal “Twin Peaks”, ¿quién no recuerda a Laura Palmer?, se enfrentó a la voluminosa obra de Herbert con inteligencia y coherencia. El cine no es literatura y Lynch captó perfectamente la diferencia, se acercó al libro capturando la esencia, lo primordial del texto, respetándolo al máximo y procediendo a su propia interpretación. El resultado es una película excelente, si tenemos en cuenta que Lynch tuvo que lidiar con la propia monumentalidad del texto y con las exigencias de la productora que, en ningún caso, podía admitir la proyección comercial de las ocho horas filmadas por Lynch. «Dune» quedó reducida por la productora a poco más de dos horas y aun así el film es entendible. El director consiguió una gran película, muy diferente a las dos anteriores: “Eraserhead” y “El hombre elefante” y sin comparación con las películas de ciencia ficción de su época, ya que “Dune” funciona a otros niveles. La película, a pesar de que, por la reducción de su tamaño, no puede contener la totalidad del imaginario de Herbert, consigue que percibamos la fascinante épica que el autor concibió en el primer libro de la saga “Las crónicas de Dune”. Uno de los momentos más conseguidos del film es la introducción en la que, en menos de un minuto, uno de los personajes, la princesa Irulan, nos explica lo que vamos a ver. La actriz, Virginia Madsen, con una dicción espectacular, sin saber inglés lo entiendes todo.

JEAN GIRAUD ERA MOEBIUS

En 1858, un científico alemán descubrió una paradoja matemàtica que tomó su nombre. La cinta o la banda de Moebius es una superfície con una sola cara y un solo borde.

Pero Moebius es también otra cosa. Tras ese nombre se oculta uno de los más importantes creadores del cómic europeo. Nos referimos a Jean Giraud, que nació un día como hoy, 8 de mayo de 1938 en un pueblo cercano a París.

Jean Giraud, formaba parte de la generación de dibujantes y guionistes de cómic que, en los años 70 y 80, constituyeron la edad de oro del còmic europeo: Druillet y Dionnet en Francia, Pratt, Manara y Giardino en Italia, en España Enric Sió, Carlos Giménez y Maroto, y muchos más, todos de una inmensa calidad.

No obstante Jean Giraud era un poco especial. En los primeros tiempos se decantó por dibujar western creando el personaje del Teniente Blueberry del ejercito americano, pero a partir de su adhesión al grupo de los Humanoides Asociados, donde estaban también Druillet y Dionnet, este grupo, muy afecto a la fantasia y a la ciencia ficción, editó una de las principales revistes de cómics de la historia, la famosa “Mètal Hurlant”. En ella Giraud, que ya firmaba como Moebius, cambió completamente de registro e incluso de estilo de dibujo, creando un universo personal muy ligado con el zen y las filosofías orientales. En sus dibujos, con guiones propios y en ocasiones con guionistes prestigiosos como Dan O’Bannon o Alejandro Jodorowsky, intenta reflejar la conciencia cósmica del alma humana depurando su grafismo al límite con unos dibujos sumamente atractivos y sobretodo muy personales. “Arzach”, “El garaje hermético” o “El Incal” son algunas de las más importantes.

Como ilustrador tuvo participación en diseños adaptados al cine, películas como “Alien”, “Tron” o Star Wars” tienen algo en su interior imaginado y diseñado por Moebius.

Jean Giraud y Moebius fallecieron a los 76 años en marzo del 2012. Su obra perdurará en el tiempo, por la calidad y originalidad del universo onírico que supo crear.

El planeta Coruscant segú la imaginación de Moebius para la saga «Star Wars»

RABINDRANATH TAGORE, UN POETA UN TANTO OLVIDADO

Soñé que estaba ella sentada a mi cabecera,
y alborotaba tiernamente mi cabello con sus dedos,
suscitando la melodía de su contacto.
La miré a la cara, luchando con mis lágrimas,
hasta que la angustia de las palabras no dichas
quebró mi sueño como una burbuja.
Me incorporé. La Vía Láctea se veía arder por mi ventana,
como un mundo de silencio inflamado.
Y me pregunté si en aquel momento estaría ella soñando
un sueño que viniera, bien con el mío.

Hoy, 6 de mayo,  hace 155 años del nacimiento en Calcuta de un poeta romántico e idealista, un pensador llamado Rabindranath Tagore. Fue el primer escritor no europeo en ser nombrado Nobel de Literatura en 1913. Aunque conocido principalmente por su poesía, Tagore también era músico, dramaturgo, novelista, incluso pintor y filósofo. Su obra fue inmensa, y de gran importancia en la cultura de su país, con influencia en la cultura mundial de las primeras décadas del siglo XX.

Desengañado de la política, su punto de vista al respecto lo explica él mismo en una carta fechada el 6 de octubre de 1920 a William Rothenstein, pintor y crítico de arte inglés de ascendencia judía, donde dice lo siguiente:

“No tengo ninguna relación directa con la política. No soy nacionalista, moderado ni extremista en mi doctrina ni mi inspiración política. Pero la política no es una mera abstracción, tiene su personalidad y se inmiscuye en mi vida porque soy humano. Mata y hiere a las personas, cuenta mentiras, utiliza su sagrada espada de la justicia para matanzas, extiende la miseria a lo largo de siglos de explotación, y yo no puedo decirme a mí mismo: ‘Poeta, tú no tienes nada que ver con esas cosas, porque son cosas de la política”.

Tagore mantuvo contactos con intelectuales de su época, como Thomas Mann, G.B. Shaw o H.G Wells. Especialmente importante fueron sus encuentros con Einstein en la Alemania de los años 30.

Falleció en 1941 a los ochenta años. Hoy está injustamente olvidado quedando apenas como un autor de frases de autoayuda, líricas y con un punto de nostalgia por la vida natural que se está perdiendo en el mundo mecanizado..

Me he sentado, esta mañana, en mi balcón, para ver el
mundo. Y él, caminante, se detiene un punto, me saluda y
se va.

La lámpara de mi alma te sonrosa los pies,
el agrio vino mío es más dulce en tus labios,
oh segadora de mi canción de atardecer,
cómo te sienten mía mis sueños solitarios!

Si me está negado el amor, ¿por qué, entonces, amanece;
¿por qué susurra el viento del sur entre las hojas recién nacidas?
Si me está negado el amor, ¿por qué, entonces,
la medianoche entristece con nostálgico silencio a las estrellas?

O la más popular de todas:

No llores porque se oculte el sol porque las lágrimas te impedirán ver las estrellas

Un último poema de Rabindranath Tagore, el titulado “el camino”
Allí donde existen los caminos, pierdo mi camino.
En el ancho mar, en lo azul del vasto cielo nadie trazó rutas jamás.
Las alas de los pájaros y su canto, la llamita de las estrellas, las flores en ronda de las
estaciones, ocultan el sendero.
Y he preguntado a mi corazón: ¿Acaso tu sangre, el paso de la sangre, no conoce el camino
invisible?

HOMENAJE A HEMINGWAY

Ernest Hemingway fue un escritor y periodista estadounidense, y uno de los principales novelistas y cuentistas del siglo xx

Uno de los relatos mas conocidos es el de «Los Asesinos»

Este texto es en homenaje al gran escritor y a ese relato, ¿Invención o  realidad?.

¨Lo cuento como sucedió

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Esa tarde habíamos ido a tomar unas cervezas. En el bar había únicamente una persona, estaba sentada en un rincón y sobre la mesa tenía una botella de vino a medio terminar. Tom, mi amigo, un lector infatigable y gran conversador, aficionado al boxeo, mencionó a Faulkner y a Steinbeck. Yo le hablé de Hemingway y su relato “Los asesinos”.

– El mejor – dije.

Al escucharlo, el hombre de la botella cuya mitad debía estar dentro de su enorme barrigota, se acercó tambaleándose.

– ¡Pero si es Andreson!, ¡Ole Andreson! – exclamó Tom al verle.

– ¡Shhhhiiiiiii! ¡Callaros! ¡Qué sabréis vosotros!

– Hace mucho que no te vemos en el ring Tom – continuó John.

– ¡Shhhiiiiiiiii! Silennnnnciiiiiiiio! Ahora me llamo Joe. ¡Shhhiiiii!. ¡Solo Joe! Me persiguen. Lo supe antes de que Nick me avisase. Y todo por ese asunto del combate amañado. Conocía a esos tipos. Su forma de vestir, su mirada. Los estuve observando antes de entrar. Hip! ¡Valientes matones! Vi también como trataban a George y al negro.  Eran unos estúpidos. Estaban allí hablando y hablando. Como fanfarrones. ¡Malditos! – dijo.

Después, hizo un gesto con la mano, se acercó a la mesa, cogió la botella de vino y lo vimos desaparecer en  la oscuridad de la calle mal iluminada.

Enrique