EL “POETA DEL AMOR” DE LA GENERACIÓN DEL 27: PEDRO SALINAS

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Hoy, 27 de noviembre, hace 123 años que nació en Madrid el poeta que mejor trató el amor de los de la Generación del 27: Pedro Salinas Serrano.
Salinas se exilió a Estados Unidos, al estallar la Guerra Civil, donde falleció en 1951, a los 60 años de edad.
La llamada Generación del 27 era un grupo heterogéneo de intelectuales y artistas de diferentes formas de expresión. No se trataba de un grupo de poetas o escritores, era mucho más amplio y no, por ello, menos profundo. No obstante el principal motor de esta generación era la literatura en sus diferentes formas, autores sobradamente conocidos como: Garcia Lorca, Luis Cernuda, Jorge Guillén, Dámaso Alonso, Rafael Alberti, Gerardo Diego, Manuel Altolaguirre, Vicente Aleixandre y, por supuesto, Pedro Salinas fueron sus principales exponentes. Pero en otras formas culturales y artísticas, al margen de la literatura, también aparecen autores importantes de la misma generación, pintores como Dali, Remedios Varo o Ramón Gaya; cineastas como Buñuel; músicos como los hermanos Halffter o Jesús Bal.

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“He tenido siempre un deseo de amor tan vivo, que por eso he sido poeta” así se expresaba el poeta en una de las cartas de amor que le mandó a Margarita Bonmatí con la que se casaría en 1915.
Pedro Salinas ha sido unánimemente reconocido como el “poeta del amor” de la Generación del 27. En sus poemas se trata el sentimiento amoroso con gran sutileza. Más allá de anécdotas y detalles encuentra y describe su verdad de las relaciones sentimentales. Para Salinas el amor es una fuerza viva, ajena al sufrimiento, y que da sentido a todo enriqueciendo a su propio ser y al de la persona amada.

“Qué paseo de noche con tu ausencia a mi lado!                                                                                                                       Me acompaña el sentir que no vienes conmigo”

En la obra de Pedro Salinas se marcan claramente tres etapas:
-Hasta 1932 los temas amorosos no tienen apenas importancia, solo son apuntes para el futuro. La poesía de esa época está influenciada por el vanguardismo imperante en Francia
-Desde el 33 hasta el 39 desarrolla lo más fecundo de su obra en una trilogía claramente amorosa: ”La voz a ti debida”, “Razón de amor” y “Largo lamento”. Estas tres obras escritas sin rima pero con gran pureza en el lenguaje utilizado constituyen la etapa de plenitud y todas están inspiradas en la relación que mantuvo con una estudiante norteamericana, Katherine Withmore que conoció en Santander y que continuó en forma epistolar cuando ella regresó a su país
-A partir del 40 y hasta su muerte en el 51, Salinas abandonó el tema amoroso por la realidad del entorno: extensos poemas sobre el mar o sobre la bomba atómica.

“Cuando te miré a los besos
Vírgenes que tú me diste,
Los tiempos y las espumas,
Las nubes y los amores
Que perdí estaban salvados.
Si de mí se escaparon,
No fue para ir a morirse
En la nada.
En ti seguían viviendo.
Lo que yo llamaba olvido
Eras tú.”

El propio Salinas definía la poesía como una búsqueda de la realidad, “una aventura hacia lo absoluto. Se llega más o menos cerca, se recorre más o menos camino: eso es todo” y también cuando decía “Estimo en la poesía, sobre todo, la autenticidad. Luego, la belleza. Después, el ingenio”. De acuerdo con sus palabras se puede considerar a Salinas como un poeta conceptual.
Siempre nos quedará su trilogía sobre el amor como una de las cumbres de la literatura romántica del siglo XX

LA VIDA SECRETA DE WALTER MITTY – JAMES THURNER

En el camino sin dirección concreta, a la espera de encontrarse con lugares nunca antes pisados, uno anota referencias, observa señales, pistas que encuentra a su paso, hasta que da con ese lugar que reconoce, un refugio donde permanecer un tiempo, y quedarse allí a la espera de salir de nuevo, de volver a recorrer el camino que le permitirá descubrir un espacio nuevo donde descansar por otro corto periodo de tiempo.

Este lugar que os presento, es el de los cuentos de James Thurner, un lugar donde el alma se relaja, se abandona al humor, a la ironía, a la fantasía y al abandono de la” rígida y anodina cotidianeidad de lo que convenimos en llamar una vida normal”

Buen provecho

Enrique

de losblublu Publicado en Enrique

CINE Y LITERATURA: “EL TERCER HOMBRE”

El cine y la literatura siempre han ido de la mano. Es un lugar común la comparación de las historias filmadas con las historias escritas.

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En 1949, una producción inglesa dirigida por Carol Reed, puso en imágenes una de las novelas cortas del escritor católico Graham Greene. Esta novela que se llamó “El tercer hombre”, igual que el film, la escribió Greene con la idea de que sirviera de base del guión cinematográfico, desarrollado inmediatamente.
Se trata de una narración muy típica del universo del autor. Está situada en la Viena rota de la postguerra, donde la desconfianza en los seres humanos está muy presente en todos los personajes. El personaje amoral, Harry Lime, parece la reencarnación de Maquiavelo. Greene plantea un reflexión sobre dos temas éticos intemporales: “el “fin justifica los medios” y “cuál es el límite entre el bien y el mal y cómo repercute en la moral del individuo tomado como elemento social”. Harry Lime es el prototipo del nuevo aventurero sin escrúpulos que aparece después de la guerra. Una especie de “condottiero” renacentista del siglo XX. Su personalidad despierta atracción y repulsión al mismo tiempo, de hecho tiene carisma, tiene encanto, aunque vea al resto de la humanidad como simples “moscas negras”.

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En la película, Carol Reed y Orson Welles, el cual participó no solo como actor encarnando al protagonista amoral, sino también tomando parte activa en el guión e incluso en la realización, adaptan la filosofía de Greene al cine. Y en este marco la famosa frase de Welles resumida aquí resulta paradigmática: “En la Italia de los Borgia y sus crímenes se crearon las maravillas del Renacimiento y en 700 años de paz, Suiza solo pudo crear el reloj de cuckoo”.
“El tercer hombre” forma parte del patrimonio mítico de la Historia del Cine. Su memoria permanece en el espectador y su magnetismo se mantiene e incluso se incrementa con el paso de los años. Lo cierto es que toca unos temas que son universales: “la lucha por la supervivencia”, “la lealtad en la amistad” o “la necesidad de salvaguardar la propia estima” lo cual explica esa permanencia en la memoria individual y colectiva.
No vamos a hablar del argumento, sobradamente conocido, pero si destacar tres factores que contribuyen a su fascinación:
-la espléndida interpretación de todos los actores, desde la inocencia de Joseph Cotten hasta la maldad de Welles pasando por la profesionalidad de Trevor Howard como funcionario y la dignidad de Alida Valli.
-la puesta en escena que entronca directamente con el expresionismo alemán de Murnau y Wiene, en gran parte gracias a la fotografía de Robert Kraster. Recordemos la magnífica secuencia de la persecución por las alcantarillas vienesas, escena cumbre del film.

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-por último la música de cítara de Antón Karas, compuesta para la película y que va indisolublemente unida a ella. Cuando pensamos en la película esa música fluye en la memoria sin esfuerzo alguno

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“El tercer hombre” no sería un film mítico sin su música, sin la desolación y sordidez del subterráneo inframundo como escenario para la consumación de la justicia sobre quien creía estar más allá del bien y del mal.

22/11/63 EL DIA QUE CAMBIÓ AMERICA (el magnicidio de Dallas)

kennedy-1-El asesinato del presidente Kennedy fue un hecho puntual que alteró el desarrollo de la sociedad, de la política y de la economía del mundo occidental.
Hoy hace 51 años que ocurrió y todavía constituye uno de los misterios del siglo XX.
La Comisión Warren, nombrada para analizar los hechos y sacar conclusiones que deberían de ser definitivas, terminó su informe diez meses más tarde llegando a la conclusión de que el magnicidio no había sido una conspiración y que lo había perpetrado un solo hombre: Lee Harvey Oswald.
No obstante hay tantos puntos oscuros que cuesta creer que esa sea la verdad.
Al parecer Oswald efectuó tres disparos desde una ventana del sexto piso del edificio donde está el almacén de libros donde trabajaba. Pero hay muchas posibilidades de que hubiera habido un cuarto disparo, lo cual implica a un segundo tirador y por lo tanto la posibilidad de una conspiración cobraría cuerpo.
De existir esa hipotética conspiración los elementos que podrían formar parte de ella no se conocen a ciencia cierta, todo son especulaciones. Y esas especulaciones se dirigen hacia el vicepresidente Johnson, hacia el senador Nixon, hacia la mafia cubana en connivencia con la CIA y otros organismos gubernamentales como el FBI y especialmente su director de entonces Hoover. Grupos económicos americanos también tuvieron su parte en las sospechas y algunas teorías más exóticas pretenden que la implicación del Estado de Israel era más que una posibilidad como consecuencia de las simpatías hacia los palestinos expresadas más de una vez por el presidente asesinado. La mafia también aparece como un serio candidato a estar presente en la hipotética conspiración.
Es evidente que tantas teorías y tan diversas aparecen como consecuencia del número considerable de elementos extraños en todo el proceso posterior al magnicidio. Si todo hubiera sido claro y transparente no habría posibilitado tantas alternativas.
La ausencia de miembros de la seguridad personal, el propio vehículo sin protección por la parte superior o un giro no planeado del convoy. La desaparición de datos relativos a la autopsia del cadáver así como las muertes extrañas de algunos de los testigos a lo largo de los años posteriores también da pie a la proliferación de teorías conspirativas.
Quizás el hecho más insólito de todos fue la extraña muerte del supuesto asesino Oswald. Un gangster sobradamente conocido pudo entrar impunemente en el momento del traslado de Oswald a la prisión del condado y matarle de un disparo en el pecho, escena filmada en directo y que se pudo ver en todo el mundo.
Por su parte Oswald en los dos días que siguieron al magnicidio y antes de su muerte siempre negó haber participado en el asesinato y a su favor hay otro elemento interesante: Oswald era un pésimo tirador mientras estuvo en el ejército, con unas puntuaciones cercanas al mínimo exigido.
Estos elementos son las piezas clave que construyen uno de los misterios del siglo XX: el magnicidio del presidente Kennedy en la ciudad de Dallas (Texas). Quizás con el tiempo se pueda saber la verdad cuando se desclasifiquen documentos que actualmente la ley no permite que salgan a la luz.

DURRUTI Y JOSE ANTONIO UNIDOS POR LA MUERTE

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El 20 de noviembre de 1936, hoy hace exactamente 78 años fallecieron en España, dos personalidades políticas importantes y de signo distinto. Como también fueron distintas sus vidas aunque terminaran el mismo día en lugares y condiciones diferentes.
No es nuestra intención la polémica, por lo que solo daremos información con neutralidad, similitudes y diferencias de ambos personajes: José Antonio y Durruti.

José Antonio Primo de Rivera, fue juzgado y fusilado por la República en la cárcel de Alicante. Había nacido en Madrid en 1903 y tenía 33 años.
Buenaventura Durruti falleció en Madrid de un balazo en el tórax de procedencia desconocida. Había nacido en León en 1896, tenía 40 años.

José Antonio pertenecía a la clase aristocrática española, era hijo de D. Miguel Primo de Rivera y tercer marqués de Estella. Políticamente fue el fundador y líder del partido Falange Española.
Buenaventura Durruti era un obrero hijo de obreros. Políticamente fue una de las figuras más relevantes del anarquismo sindicalista español. Militante de la CNT.

Ambos tuvieron un destino posterior a su muerte similar en el sentido de que se convirtieron en un mito, en una leyenda que de haber seguido vivos probablemente no hubieran alcanzado.
La muerte de ambos fue silenciada durante un tiempo en sus propias filas.

En los cuatro meses que median entre el alzamiento del 18 de julio y su muerte las actuaciones de ambos fueron muy diferentes.
José Antonio estaba preso desde marzo aunque dirigía su partido desde la cárcel participando en la sublevación de julio. Todo lo hacía por correspondencia.
Durruti por el contrario participó activamente en la contienda. Organizó en Cataluña la famosa “columna Durruti” cuyo objetivo era liberar Zaragoza, desde donde siguieron hasta Madrid donde le llegó la muerte en un solo balazo letal. Según sus compañeros de la CNT el balazo sólo podría haber sido disparada por algún miembro del bando nacional, quizás un francotirador, pero existe la teoría, no demostrada, que el balazo procedía de la propia arma de Durruti. Esta teoría, de ser cierta, oscurecería a Durruti como un elemento mítico del bando republicano.

EL BEBÉ ELEFANTE Y LAS CATORCE LEONAS

A veces te das por muerto, piensas que nunca podrás vencer lo que se te viene encima. Te agreden, te hacen daño, te sientes impotente y desvalido.

Desconfías tanto de ti mismo que huyes, que evitas el peligro dándole la espalda, pero el peligro ruge, huele a bestia y lo notas en el espinazo.

Entonces lo ves claro, de nada te servirá defenderte, la única solución es atacar. Mostrar tu naturaleza, creer en ella.

Decides enfrentar la amenaza, y en ese momento la fuerza empieza a crecer en ti. Sientes que puedes. Vas contra ello con todo tu ser, y las catorce leonas desaparecen corriendo de tu vida porque en el fondo saben quién eres.

El elefante sobrevivió y pudo volver a su manada.

QUINCE AÑOS SIN ENRIQUE URQUIJO

El día 17 de noviembre de 1999, hoy hace extactamente quince años, se encontró el cuerpo sin vida de uno de los mejores músicos de su generación. Enrique Urquijo, tenía 39 años cuando un exceso en el consumo de drogas acabó con su vida en un portal del barrio de Malasaña, en Madrid.

Enrique era uno de los principales exponentes de lo que se llamó la “movida madrileña” . Era el cantante, compositor y guitarra de Los Secretos, grupo pionero en este movimiento contracultural (originalmente el grupo se llamaba Tos). Precisamente el concierto en homenaje de José Enrique Cano “Canito” el batería de Tos y que falleció de accidente de circulación en la Nochevieja de 1979, se considera el primer evento de la llamada “movida madrileña”.

Este movimiento contracultural surgió en España, originalmente en Madrid, durante los primeros años de la transición y con el tiempo llegó a abarcar todos los ámbitos de la cultura popular: Música, Literatura, Cine, Televisión, Pintura, Graffittis, Prensa, Fotografía y Moda.

Enrique Urquijo tenía una personalidad melancólica y sensible y un talento innegable que volcaba en sus canciones, todas de una gran calidad musical y con un lenguaje lirico y un tanto enigmático. Canciones como “Y no amanece”, “Hoy la vi”, “Ojos de gata” o “Adios tristeza” son algunas de las que forman su legado musical.

Os incluyo un fragmento del artículo que Manuel de la Fuente escribe en el ABC en homenaje y recuerdo al MUSICO (con mayúsculas) que recordamos hoy:

Sus canciones y emociones

Arriba, en el escenario, al frente de Los Secretos y Los Problemas (solo a un cachondo como Enrique podía ocurrírsele un nombre así para su banda), durante veinte años, desgranó unas canciones que siempre, quisieras o no quisieras, acababan por ponerte los pelos de punta: «He roto todos mis poemas, los de tristezas y de penas…», y sílaba a sílaba, estribillo a estribillo, te hacía ajustar cuentas con tu corazón. Sus canciones son, pasen y pasen los años, un monumento al pop español, pero también el mapa para cruzar los paramos más angustiosos de la vida, eso cuyas rosas siempre nos acaban clavando sus espinas.

No tenía la mejor voz del planeta, ni era un virtuoso (ni Dylan, ni Cohen, ni Bruce lo son), porque a Enrique la música se le salía por los ojos, y en sus venas siempre latió la emoción siempre arrítmica de sus ventrículos y aurículas. Cuando Enrique se bajaba de las tablas de un concierto en un pueblo más muerto que vivo, como él decía era «un chaval ordinario pero que me vuelvo vulgar al bajarme de cada escenario». Como siempre, exageraba.

Llevamos las canciones de Enrique en el chaquetón de nuestra desesperanza, y su melancolía nos hace cosquillas en los bolsillos. Llevamos las canciones de Enrique, diez años después, en las solapas de un frac que nunca llegó a pasar por el altar, en los ojos de esa buena chica, con el foulard de la desolación al cuello, que nos dice adiós desde un tren sin destino: «La vi en un bar de aquellos que frecuenta, aquella chica que estaba de negocios en la puerta» y Enrique comprendía que nada había cambiado.

Desde aquel 17 de noviembre en un siniestro portal de Malasaña, Enrique ya no persigue «sueños rotos, porque los ha cosido con el hilo de tus ojos». Allí en un portal, en un portal de Malasaña, quedó para siempre como un niño bendito. Esperando a los Reyes Magos claro.

Os incluyo un par de videoclips de canciones de Enrique cantadas con Los Secretos.

Los primeros versos de esta “Ojos de gata” coinciden con los de la celebérrima “Y nos dieron las 10…” de Joaquin Sabina,  muy buena, romántica y divertida incluso, pero nada que ver con la de Los Secretos.  Al parecer la idea original fue de Joaquin que permitió, generosamente, que Enrique los usara  para su versión.

La segunda “Y no amanece”  es la que abre uno de los mejores LP de los Secretos, el llamado “Adios Tristeza”

BARRA LIBRE

Con el sufrimiento pasa como con el alcohol, si te entregas a él te lleva a la ruina, a dejar de  ser tú, a ver las cosas bajo la distorsión de unas gafas mal graduadas, de un prisma deforme, y a regodearte dando vueltas sobre lo mismo.

Lo peor es que por el alcohol, o por cualquier otra droga, uno tiene que pagar un precio, se ha de ir a buscar, a veces cuesta conseguirlo y está mal visto socialmente. Esto con el sufrimiento no pasa, la gente intenta entenderte, compartirlo, volver a hablar de ello para ayudarte, sin darse cuenta a veces que eso es lo que  lo mantiene. Es muy difícil resistirse porque siempre  tenemos una magnífica barra libre de mortificaciones en la cabeza para elegir con cual de ellas colocarnos.

Como decía aquella frase tan conocida de Buda Gautama: El dolor es inevitable, pero el sufrimiento es opcional.

Sí, es una adicción como cualquier otra. Hay que saber parar.

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SEBASTIAO SALGADO. GÉNESIS. Exposición fotográfica en CaixaForum

GÉNESIS

1:1   En el principio Salgado fotografió los cielos y la tierra.

1:10 A la tierra y al conjunto de las aguas.

1:11 Mostró la vegetación, las hierbas que dan semillas y los árboles que dan frutos.

1:21 Y aparecieron  los grandes monstruos marinos y todo animal vivo, los que serpean, los que pueblan las aguas y todas las aves aladas.

1:26 Y plasmó al ser humano a su imagen y semejanza…

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En paredes del color de los tres reinos: gris piedra, verde árbol y rojo sangre se exponen las fotografías del creador Sebastiao Salgado. De su mano nos pasea por el mundo y nos regala una visión personalísima y ancestral de la naturaleza en estado puro. Es una celebración de la Génesis.

Entre todas las fotos me ha impresionado una en especial, seguramente no es la mejor, eso es imposible decidirlo sin cometer una injusticia entre todas ellas, pero me ha remitido a una frase de George Bataille y me ha hecho cuestionar algo que escribió Rilke sobre el hombre en una de sus cartas:

»El animal está en el mundo como el agua en el agua, decía Bataille. Al hombre, sin embargo, le está vedada esta experiencia. La herida que abre al planeta es irrenunciable, es ella la que le constituye como ser humano. Todo su ser no es sino una crispada distancia de la que cuanto más se apropia más le aleja del mundo en el que está sin dejarle ser, a él mismo, mundo«                                                                                                                                                                    R.M Rilke

…Quizás alguna vez el hombre sí fue agua en el agua, hierba en la hierba.

agua en el agua