Otra vez “Las vidas de Grace” ¡Gracias por la información, Albert!

Decidí  verla por la recomendación en el blog. Me apetecía algo así, intimista, tierno, pero delicado pesar de la dureza del tema de los adolescentes conflictivos y en  riesgo de exclusión social.

Albert tenía razón, es un regalo de película, una delicia. Pero para mí lo mejor, lo mejor, fue el pequeño cuento que le explica Jayden, una chica agresiva y oscura, a su cuidadora Grace. No me acuerdo exactamente de cómo iba, era más o menos así:

Había una vez un pequeño pulpo que se llamaba Nina y que vivía sola en el fondo del mar. A su manera era feliz, jugaba a hacer jardines con conchas y rocas y a correr en las corrientes de agua. Pero un lunes apareció un tiburón.¿Cómo te llamas? le dijo. Nina, respondió ella. ¿Quieres ser mi amiga?

¡Bien, un amigo! Nina pensó que sería magnífico tener a alguien con quien jugar y le preguntó qué tenía que hacer. No mucho dijo el tiburón, sólo déjame comerte uno de tus brazos. Ella miró hacia abajo sus ocho brazos y decidió que no sería tan malo renunciar  a uno de ellos para dárselo a su nuevo y maravilloso amigo.

Todos los días de esa semana Nina y el tiburón salían  juntos a jugar, exploraban cuevas, construían castillos de arena y nadaban muy muy deprisa, pero cada noche el tiburón tenía hambre y Nina le daba otro de sus brazos para comer.

El domingo después de jugar todo el día el tiburón le volvió a decir a Nina que estaba muy hambriento.

No lo entiendo, dijo ella, ya te he dado seis de mis brazos y ahora quieres uno más.

El tiburón la miró con una sonrisa y le dijo: no quiero uno, esta vez los quiero todos.

Pero ¿por qué? Pregunto Nina. Y el tiburón respondió: Porque para eso están los amigos.

Cuando el tiburón acabó su comida se sintió muy triste y muy solo. Deseaba tener a alguien para explorar cuevas, construir castillos en la arena y nadar muy muy rápido. Él echaba de menos a Nina, así que sin perder tiempo se alejó nadando para encontrar otro amigo.

Un cuento y un dibujo. Esta es la manera que encuentra Jayden para poder explicar los abusos sexuales a que la somete su padre.

Imposible hacerlo mejor.

Perdonadme por repetir la foto, no he podido encontrar ninguna otra que plasme tan bien ese dolor.

LOU REED

Hoy hace exactamente un año que nos dejó Lewis Allen Reed, conocido popularmente como Lou Reed. Había nacido en Brooklyn N.Y. en el 42. Tenía 71 años.

Compuso algunas canciones de éxito, pero lo más importante de su carrera fue la influencia que tuvo en la música y la cultura pop, a partir de mediados de la década de los 60.

Fundador del grupo The Velvet Underground, él era el lider, componía, cantaba y tocaba la guitarra. Fue un grupo de vida efímera, solo seis años, de pocos éxitos comerciales pero de una gran influencia en la cultura underground.

Después de la disolución del grupo, Lou Reed emprendió una carrera en solitario y al igual que con el grupo, comercialmente no fue nada extraordinario, pero sus letras tenían una gran calidad, hablaban de temas sórdidos que no habían sido tratados hasta entonces. Sus personajes estaban extraidos del submundo urbano: prostitutas, chaperos, travestis y toda clase de inadaptados pueblan sus canciones. Su estética también era avanzada en su época, entonces la cultura hippie y posteriormente la beatnik estaban en plena eclosión, grupos como Grateful Dead, Mama’s and Papa’s  o Jefferson Airplane entre otros eran lo más normal y Reed resultó ser un precursor con su gusto por el negro, el cuero y la imaginería sadomasoquista que, más adelante se popularizaría con el punk: Alice Cooper, Iggy Pop, Sex Pistols y muchos más.

Siempre mantuvo una relación de amor-odio con la ciudad donde nació y donde vivía: Nueva York. Criticó a través de sus letras a los estamentos oficiales y políticos, al crimen urbano e incluso los excesivos alquileres de las viviendas.

A Reed le gustaba  tambien la pintura y  la fotografía.

Murió, hoy hace un año, después de un transplante de hígado fallido.

Incluimos a continuación la música de su canción más popular “Walk on the wild side”. Su letra cumple exactamente lo que a Lou Reed le interesaba denunciar o resaltar: los personajes que pueblan el submundo urbano de Nueva York y el de todas las metrópolis del primer mundo. Es una grabación in live de 1982.

Octubre en Mumusán

El sonido acolchado de los pájaros,
el silencio,
el vuelo de los patos ‘plash-plash-plas’.
Al atardecer en el mirador,
el ‘dringueo ‘ lejano de las vacas y murmullo del río.
El instante que marca el caer de una hoja.
Aspirar el otoño,el reino de los ocres, del verde al amarillo.
Respirar la sangre que amanece y el oro de la tarde.
Pisar la hierba.
Estirarme en el suelo.
Recoger moras, piñas, setas, palos.
Encender la chimenea y ver como, poco a poco, los troncos enrojecen y cambian de textura. Y luego son ceniza.

RAYMOND QUENEAU

OuLiPo (acrónimo de «Ouvroir de littérature potentielle») es un grupo de experimentación literaria que se creó entre la intelectualidad francesa, en 1960 y su objetivo era la creación de literatura utilizando técnicas de escritura limitada (Littérature à contraintes).Se trataba de aplicar sobre el material propio de la literatura, es decir, las palabras, conceptos matemáticos para encontrar todas las posibilidades potenciales de la literatura. Otros miembros destacados del movimiento fueron Italo Calvino y George Perec.

Es un movimiento que tiene sus raices en el surrealismo y la patafísica. La patafísica se basa en el principio de la unidad de los opuestos, y se vuelve un medio de descripción de un universo complementario, constituido de excepciones. En el universo patafísico todo es anormalidad y la regla es la excepción de la excepción. La regla es lo extraordinario, y eso explica y justifica la existencia de la anormalidad.

El 25 de octubre de 1976 fallecía en París, Raymond Queneau, cofundador de OuLiPo y miembro destacado del Colegio de Patafísica. Había nacido en Le Havre, en la Normandía en febrero de 1903, tenía 73 años.

La obra literaria de Queneau es considerable y desde el principio tuvo una tendencia iconoclasta y rebelde con respecto a la literatura convencional. Paralelamente escribía poesía, artículos para la prensa intelectual, novelas breves y novelas más extensas e incluso una de ellas, del género de humor negro: “Zazie en el metro” fue llevada al cine por Louis Malle. Pero quizás su obra más personal y la que queremos destacar por encima de todas sea su “Ejercicios de estilo” publicada en 1947, en la que se trataba de relatar un incidente absolutamente trivial de 99 formas literarias o “estilos” diferentes.  El incidente trivial al que Queneau dio 99 formas diferentes como si de un poliedro literario se tratara es el siguiente:

Una mañana a mediodía, junto al parque Monceau, en la plataforma trasera de un autobús casi completo de la línea S (en la actualidad el 84), observé a un personaje con el cuello bastante largo que llevaba un sombrero de fieltro rodeado de un cordón trenzado en lugar de cinta. Este individuo interpeló, de golpe y porrazo, a su vecino, pretendiendo que le pisoteaba adrede cada vez que subían o bajaban viajeros. Pero abandonó rápidamente la discusión para lanzarse sobre un sitio que había quedado libre.
Dos horas más tarde, volví a verlo delante de la estación de Saint-Lazare, conversando con un amigo que le aconsejaba disminuir el escote del abrigo haciéndose subir el botón superior por algún sastre competente.

Y eso es todo, nada más. Cuesta creer que sobre un escrito tan sencillo y con tan poco interés literario se pueda jugar con las palabras, las frases y las expresiones de la manera que el autor lo hace y es asombroso, pero consigue explicar lo mismo 99 veces todas ellas diferentes.

Raymond Queneau fue tambien responsable de la coordinación editorial de la Encyclopédie de la Pléiade y hoy se cumplen 38 años de su fallecimiento.

** Portada del libro “Ejercicios de estilo”

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LAS VIDAS DE GRACE

Si queréis ver una película filmada con cariño, no os perdáis “Las vidas de Grace” y eso que el tema es muy duro pero todos los personajes son positivos y los que no lo son, no aparecen más que por referencias. De una forma lenta y paciente la cámara va mostrando las relaciones, las motivaciones y sobretodo los traumas provocados en unas personas tiernas y vulnerables por su juventud y que se ven obligadas a encerrarse en sí mismas para protegerse. La cámara, sin apoyarse en sentimentalismos baratos ni en la lágrima fácil, al contrario, con consideración, con respeto y lo que apuntábamos al principio, con mucho cariño, va mostrando como estos seres rotos se van abriendo y recomponiendo su vida para enfrentarse con el mundo y lo hace con una naturalidad extremada.

Es una película muy recomendable.grace-8

AUGUSTE LUMIÈRE

Auguste Lumière nació en Besançon un 19 de octubre, el de 1862.

Auguste Lumière y su hermano Louis fueron los inventores del cinematógrafo.
Aunque hay diferentes científicos que reivindican la paternidad del llamado séptimo arte y no está nada claro quien fue, en realidad, el primero en grabar y visionar la vida en movimiento. Lo que está fuera de discusión es que los hermanos Lumière, fueron los primeros en proyectar escenas filmadas  en una pantalla para que un determinado público las visionara después de pasar por caja y pagar por ello. Es el inicio del cine, no solo en su vertiente científica sino también en la comercial.
Leprince, Edison, Muybridge y otros se disputaron la gloria del invento pero al tratarse de una cuestión técnica muy compleja se podría decir que no hay un padre único y si que hay una paternidad múltiple, cada uno de ellos aportó su ciencia para llegar a un fin, y los que lo culminaron fueron estos hermanos de Lyon, los Lumière, que ya eran unos prósperos industriales en el negocio de la fotografía. Habían inventado las llamadas, placas etiqueta azul, que permitían la producción de fotografías en laboratorio a gran escala. Su fábrica en Lyon era sumamente próspera.

El día 28 de diciembre de 1895, en el Salon Indien del Grand Café de París, se realizó la primera proyección pública de filmaciones grabadas previamente. Ese día se considera oficialmente el del inicio de una industria que reinó a lo largo del siglo XX y probablemente lo seguirá haciendo en el futuro.
La salida de los obreros de la fábrica de los Lumière, en Lyon, fue la primera película de la historia en ser proyectada públicamente y los pocos espectadores que acudieron ese día, probablemente, fueron los mejores divulgadores del acontecimiento ya que, a los pocos días el éxito fue clamoroso y las sesiones y el público se multiplicaron exponencialmente.

No obstante los Lumière no tuvieron la visión de futuro necesaria para seguir con la evolución de su invento. Consideraban que no era más que un “divertimento”, un juguete, y que pronto pasaría a la historia. Es evidente que se equivocaron pero otras personas supieron ver el enorme potencial de aquel “divertimento” y cogieron el testigo. Pathè, Gaumont, Edison y otros siguieron adelante, pero eso ya es otra historia de la que los Lumière se habían apartado.

Auguste murió en Lyon en abril del 54, tenía 91 años.

SARAVÁ, VINICIUS, SARAVÁ

E melhor ser alegre que ser triste
Alegria e a melhor coisa que existe
E assim como a luz no coracao
Mas pra fazer um samba com beleza
E preciso um bocado de tristeza
Senao nao se faz um samba nao

Es mejor estar alegre que estar triste
La alegría es la mejor cosa que existe
Es como una luz en el corazón
Pero para hacer una samba hermosa
Es necesario un punto de tristeza
Si no, no se hace una samba, no

Así comienza el poema que Vinicus de Moraes escribió para una canción compuesta por Baden Powell: “Samba de Bençao”

Vinicius de Moraes nació en Rio de Janeiro, un día como hoy: 19 de octubre de 1913.
Fue uno de los impulsores de la nueva música brasileña, la llamada “bossa nova” que combinaba la samba tradicional, con el jazz e incorporaba temas líricos en las letras de las canciones, gran parte de ellas debidas a la inspiración de de Moraes.
El punto de partida de esa nueva música, que no era nueva en realidad sino la música brasileña de siempre renovada en profundidad, fue la película de 1959 franco-italo-brasileña “Orfeo negro” basada en la obra teatral “Orfeo de Conçeiçao” escrita unos años antes por el propio Vinicius de Moraes. A partir de entonces la llamada bossa nova se escuchó en todo el mundo, especialmente durante las décadas 60 y 70, a ello contribuyó la aportación de músicos como Joao Gilberto, Tom Jobim, Stan Getz, que contribuyó con destacados apuntes jazzísticos, Getz era un saxo tenor de primera línea y muy reputado en el mundo del jazz en aquellos años. También intérpretes como María Creuza, Elis Regina o María Bethania, por citar solo algunos de los más destacables, participaron en elevar la bossa nova a la categoría de música popular de alta calidad.

El hecho de que la poesía de Vinicius de Moraes esté tan vinculada con este tipo de música popular ha podido generar un cierto rechazo a su obra como poeta en algunos círculos intelectuales y de literatura pero, en realidad, se trata de unos de los principales autores en lengua portuguesa del siglo XX.

Vinicius de Moraes falleció en Rio en julio de 1980, hoy hubiera cumplido 101 años.

Saravá, Vinicius, saravá.

En el video que se incluye a continuación se puede ver a una de las más grandes: María Bethania, en una interpretación antológica de la canción cuya letra encabeza esté comentario: “Samba de Bençao”
Esta canción se popularizó en todo el mundo a raíz de su inclusión en la banda sonora de la película “Un homme et une femme” de Claude Lelouch ganadora en Cannes en 1966. No resistía comparación con otras películas de la “Nouvelle vague” como “A bout de soufflé” o “les 400 coups” pero fue entrañable para una generación en parte gracias a su música y por las interpretaciones de Trintignant y Anouk Aimée.

EL DOMINGO

Se diría que los domingos no tienen por que notarse, cuando uno está aislado en la montaña.

Se diría que uno puede extraerse del tedioso legañeo del domingo, de las campanas a misa, de las familias preparadas para la foto ( la foto en blanco y negro de ese domingo eterno).

Pero no es así, el domingo es duro y persistente. El domingo tiene sus maneras de plantar cara, estés donde estés. Y, si uno no está muy atento, ZAS ! ya está aquí, otra vez, dando la vara. Y el sol no se atreve a salir, los gatos no maúllan, los pájaros pían bajito, la hierba se agrisa… Y, al final del camino, aparece un ‘boletaire’ con el cesto colgado del brazo, andando cansinamente, se oye la voz un niño…

Y el domingo está aquí, de nuevo, sin discusión ninguna, sin riesgo a equivocarte.

IMG_4301Hoy es domingo y voy a resignarme a que pase así, rascando un poco, como sucede cada siete días.